这片子的意义在于对传统叙事结构的破坏。如果没有它就不会有后来很多的经典电影和人物了。另外每一帧的摄影都可谓是没有瑕疵，尤其那几场人物多多的室内戏，在blocking的掌控上已经超神，看了令人激动不已啊。然而这片子的娱乐主义倾向又让他注定不能成为一部100%伟大的作品，可惜啊！

一部谈到美国电影史，谈到世界电影史永远无法绕过的大山，它的伟大无需我再赘述。巴赞认为除去漫天飞舞的黄沙、自由驰骋的骑士、枪火相交的决斗等等这些标志性意象之外，西部片首先是一部神话，一部讲述人与地域相互依存与适应的神话。约翰福特当然深谙这一点，他在处理大远景时将地貌奇观放置在相对于人物次要的位置，并时刻构筑着门框或类似的景深取景，形成一种强制的嵌入感。然而福特绝不仅仅致力于复刻西部片的神话（他之前已经做到过无数次了），他的野心要大得多，他将重塑美国文明的种族意识，将电影主题转化为人类学问题——《搜索者》是一部关于美国社会中印第安人的过继与种族融合的神话。于是约翰韦恩不再是电影表面上的白人英雄形象，而是一个由纯粹复仇欲望支配的种族自大狂，影片真正的出口恰恰落在了一半白人一半印第安人血统的马丁身上

多年前看，那些门，那些多人调度，音乐、光、剪切，很多有力量的时刻，但一直难以进入，难以共情。今天拿出来温习了一下，突然之间就感受到它多么令人心碎了~~~ 这不是一部英雄主义的电影，ethan是个非常复杂和冒犯的人物。

首部反思白种人和印第安人关系的西部片，对“英雄”种族主义质疑的矛盾冲突贯穿始终，部分情节的暧昧和离散性赋予了评论者想象的空间，同以往的很多西部片一样，“英雄”最终被隔离在了家园之外。【9↑】

色彩是几乎代表了彩色胶片传统表现力的极致了（好几处光暗对比兼带着环境分割的画面表现力之强，比鲍威尔还要猛烈。）而流畅的场景叙事也全无传统的气息。神作。