《维塔利娜》完全沉浸在一种服丧的气氛里，影片里任何一处微小的运动都似乎是在拖着难以名状的悲痛感。但为何这样包含情绪的景象最终却很难真正动人？也许科斯塔戏剧化的打光反而隔开了摄影机与女主角的距离，仿佛是在一旁静默观看她刻满悲痛的脸，更为甚者是在这一折磨神圣化。影片直到结尾终于找到了一个重心，丈夫生前的好友帮助维塔利娜修补房屋一场戏match上也许是她记忆里与丈夫在佛得角造屋的场景，点明了工友与丈夫在爱这一主题上的对应关系。漫长的悲痛后，维塔利娜终于来到了作为集体的佛裔移民苦难的中心。

卡拉瓦乔式的光影空间里，静止的人物、私密的话语和持续侵犯的环境音构成一部无乐的歌剧。或者更有培根的味道，好像人物随时可能被吞噬进另一个维度。五年前的Horse Money聚焦佛得角的Ventura，这里他成了出没故事边缘的幻影牧师，中心舞台让给了当年刚和大家初识的Varela。孤独迷失的女主始终处在浪漫与悲愤、苦难和理想的矛盾斗争状态。她是里斯本贫民窟久违的女皇，毫微的晃颤都牵动心魄。top 2020

固定长镜头坚固稳定，摄影纯净而通透。镜头趋向于凝滞，考验并调动着每个观者的临场体验，死亡不断对生前的世俗情感与超验的宗教理论发出追问。

@SGIFF. 对光影的操控使画面油画般精美，这固定机位加几乎静止的画面让一个酒后的观众我睡得无比安详。

4.5。非常棒，非常对我的胃口。这是一部故意让人觉得摄影是“在场”的电影（现在很多电影都不太（优先）追求这一点了，或者只是为了单纯的“好看”）。影像本身哪怕只是静止，也有足够的心理穿透力。就算只是谈及最表面的那层苦大仇深，也要先将其作为一件（摄影）艺术作品去考虑，再去看它的立意、主题、叙事等等。这是艺术品呀。没想到如今还能有人能创作出这样一部从纯粹的视觉美感出发去思考的电影。