【5】在几乎矫揉造作的喧闹表象下抵达真挚，在极度僵化失真的调度体系里触及自由，这正是近些年韦斯·安德森在做的事情，粗暴地总结为“重复”当然是一种懒惰的观看方式。在介绍性工作以后，怪家伙们钻进剧场欢聚此刻，因为下一秒好戏就要上演。但此处的“表演”具备多重性，即在排演以外创造一个基点审视电影本身，甚至这一次开始关注起语言的节奏与音调。而随着角色们的思绪逐渐同星体连接，你将意识到本片绝非套层的洋葱结构，而是像他钟爱的摇镜头调度一样，在不同情境间挪移，这一切最终构成了兼具空间、叙述和指涉意义的“小行星城”本身，然后我们离开。比起其他同以场景命名的W.A.电影焕然一新。

k11 / 第一部大屏幕韦斯安德森，确实充满了独特的魅力。故事结构嵌套了三层，再加上各种设定，确实看得人目不暇接。但个人感觉故事的内核就是一个简单的疫情隔离日久生情，只不过封控变成了外星人的X计划。有意思的是嵌套使得情感交流几乎都通过说戏和排练来进行。例如摄影师和斯嘉丽对窗排练的暧昧情愫；话剧导演与妻子关于关门告别戏份的讨论，也预示了他们关系的破裂（因为演员的出逃，我们实际上没有看到这一幕）；摄影师演员和剧作家相遇时打破窗户，和剧中烫伤手其实异曲同工。而最妙的是演员出逃之后，在舞台后场听隔壁片场的演员回忆对白，以此来呈现关于亡妻的怀念。也许对于男主来说，斯佳丽的出现就和外星人一样不可思议吧。最后仿佛大梦一场的结局也很符合人物的状态，不过我不是很理解威廉达福出现的那两场戏，可能解读有所偏差。

疲惫，却又一个劲儿想要观众去相信发生在眼前的一切是那样的聪明和有趣。

韦斯安德森在韦斯安德森式形式主义电影这条路上，越走越远

感觉导演是会把灵感记录到小本本上，但是拍电影的时候就不顾叙事一股脑全都要拍出来（还一定要大牌来读这些零碎台词），可能1每个人都觉得自己的角色和台词很有趣，但是拼在一起就毫无意义